目次
カメラマン（フォトグラファー/写真家）というお仕事は、写真やカメラが好きな人にとっては憧れの存在だと思います。
とはいえ、身近な世界でカメラマンという存在に出会う機会は少なく、「写真を仕事にする」ということを具体的にイメージしづらい人がほとんどでしょう。
・カメラマンってどんな仕事？
・カメラマンの楽しさややりがいって？
・どうやったらカメラマンになれる？
・「写真作家」と「カメラマン」の違いって？
この記事では、上記のような疑問にお答えします。
※現代では、商業的に写真を撮るお仕事は「フォトグラファー」と呼ばれるのが正式ですが、この記事では初心者の方に向けて、「カメラマン」という慣用的な表現に統一します。
文責／日本写真芸術専門学校スタッフ 佐藤舜
監修／日本写真芸術専門学校 キャリアセンター
カメラマン（フォトグラファー/写真家）ってどんな仕事？
まず、カメラマン（フォトグラファー/写真家）とはどんなお仕事なのでしょうか？ ここではお仕事の内容やジャンル、「写真作家」との違いなど、フォトグラファーというお仕事の内容について学びます。
カメラマンとは「商業（ビジネス）として、クライアントから依頼された写真を撮る仕事」
一言で言えば、カメラマン（フォトグラファー/写真家）とは、クライアントから依頼を受け、商業（ビジネス）として写真を撮る仕事全般を指す言葉です。
ですので一言にカメラマンと言っても、その撮影目的は広告、商品カタログ、報道・メディア、記念撮影（結婚式など）とさまざまあり、撮影ジャンルもファッション、音楽、芸能、料理、スポーツ、ウエディング、子ども、旅行・自然、動物、グラビアなど多岐にわたります。これらの目的や専門分野に特化したたくさんのカメラマンたちが、世の中で活躍しています。
■カメラマンの分類
| 写真の目的 | 広告、商品カタログ、報道・メディア、記念撮影 など |
| 写真のジャンル | ファッション、音楽、芸能、料理、スポーツ、ウエディング、子ども、旅行・自然、動物、グラビア など |
カメラマンは基本的に、広告会社やメディア（雑誌・新聞・Webなど）、企業、一般の人などの「クライアント」から依頼を受け、その目的に応じた写真を撮影することで報酬を得ます。
たとえば新作のハンバーガーの広告を撮る場合は、ハンバーガー屋さんや広告会社がクライアント。結婚式の記念写真を撮る場合は、その新婚の夫婦、または結婚式場がクライアントということになります。
経験を積んで独立したフリーランスのカメラマンはこういったクライアントから直接、仕事を受注しますが、駆け出しのカメラマンの場合は企業に所属したり、カメラマンに「直アシ」（※後述）として雇ってもらいながら経験を積み、独立を目指します。
「カメラマン（フォトグラファー）」と「写真作家」の違い
写真に関する仕事で、カメラマンと同じくらいよく「写真作家」というのも耳にすると思います。「カメラマン」と「写真作家」はどう違うのでしょうか？
写真作家とカメラマンで、大きく異なるのはその「目的」です。
「カメラマン」は前述のように、商業（ビジネス）を目的とし、クライアントから請け負った写真を基本的に撮るお仕事でした。
一方で「写真作家」は、表現や芸術活動を目的とします。結果的に写真集や展示などで収入を得られることはありますが、それはメインの目的ではありません。極端に言えば、たとえ儲けが出なくても、写真という表現を通じて世の中にメッセージを訴えたり、見る人に何かを問いかけたりする人はみな、写真作家を名乗る資格があります。
※いわゆる「写真家」は一般的にこの写真作家のことを指すことが多いですが、広い意味でフォトグラファーを指して言うケースもあります。
しかし「カメラマン」と「写真作家」は矛盾するものではなく、両立可能なお仕事です。「写真作家」の中にも「カメラマン」としてのクライアントワークを請け負うことで収入を得ている人も多くいますし、「カメラマン」の中にも、プライベートや自己プロデュース活動の一環として「写真作家」活動をし、展示や写真集といったかたちで自分の作品を出している人もいます。
いわばカメラマン（フォトグラファー/写真家）は写真の「職業」としての側面、写真作家は「芸術」としての側面を究めるお仕事であると分類できます。
カメラマン（フォトグラファー/写真家）の楽しさ、やりがいは？
カメラマン（フォトグラファー/写真家）という仕事のやりがいは何でしょうか？
それはまず何より「好きなこと＝写真やカメラを仕事にできる」ということに尽きると思いますが、もっと細かく言えば、ライティングや機材などの撮影技術を究めることが好きな人、カメラを通じて人と触れ合うのが好きな人、写真と言うよりは被写体のほうに関心がある人（スポーツが好きだからスポーツカメラマンになった）などさまざまあります。
いま将来の仕事を考えているあなたにとって、せっかくなら自分なりにやりがいを感じられる「天職」に出会いたいと思うのは自然だと思います。
では、カメラマンという仕事のやりがいとは何でしょうか？
カメラマンのやりがい：「一次的報酬」「二次的報酬」で考えてみる
カメラマンに限らず、仕事のやりがいを考えるうえで参考になるのが、脳科学の「一次的報酬」「二次的報酬」という概念です。ここで言う「報酬」というのは脳内の報酬、いわば「うれしい」「楽しい」「好き」といったポジティブな感情のことだと考えてください。
「一次的報酬」とは、私たちの本能に刻まれた感覚的・原始的な快楽のことです。カメラマンで言えば、
- 「カメラのシャッターを切るときの感触や音が気持ちいい」
- 「ライティングに照らされた、スタジオという空間のきらびやかさが好き」
- 「きれいな色彩や構図で撮れた写真を見るのが好き」
といった、写真を撮る行為そのものの楽しさがこれに当たるでしょう。「写真を通じて人と触れ合うのが楽しい」も、人間のもつコミュニケーションの本能による一次的報酬の一種と考えられます。
「二次的報酬」とは、私たちが人生経験の中で覚えた、記憶や知識に基づく快楽です。たとえばお金をもらうと誰でもうれしいですが、お金そのものは食べれるわけでも、いい匂いがするわけでもありません。「このお金があれば好きなものを買える」という記憶をもっているから、「お金＝いいもの」という等式が成り立つのです。SNSのフォロワーやいいねも、それ自体は単なるデジタル画面上の「記号」にすぎませんが、その向こうに “生身の人間” からの承認という一次的報酬があると想像するからこそ嬉しくなります。
カメラマンで言えば、もちろんお金（給料やギャラ）ももらえますが、それ以上に
- 「自分の作品が世に出て、見てもらえるのがうれしい」
- 「自分の技術や作品をレベルアップしていくのが楽しい」
- 「社会的評価（仕事が増えたり、賞を獲ったり、フォロワーが増えたり）を得るのがうれしい」
といった喜びが二次的報酬に該当すると考えられます。
■カメラマンのやりがい
| 一次的報酬（生理的報酬） | ・カメラのシャッターを切るときの感触や音が好き ・ライティングに照らされた、スタジオという空間のきらびやかさが好き ・きれいな色彩や構図で撮れた写真を見るのが好き ・写真を通じて人と触れ合うのが楽しい ・撮影のためにいろんな場所に行けるのが楽しい ・スポーツやライブなど、好きなものに関われるのが嬉しい |
| 二次的報酬（学習的報酬） | ・自分の作品が世に出て、見てもらえるのがうれしい ・自分の技術や作品をレベルアップしていけるのが楽しい ・仕事が増えたり、任せてもらえるのが嬉しい ・賞を獲ったり、フォロワーが増えるなど、社会的に評価されるのがうれしい ・好きなことでお金を稼げるのが嬉しい |
「好きを仕事に」が結局いちばん合理的
また一方で、報酬には「ネガティブな報酬」、つまり「嫌だ」「つらい」というものも存在します。
つまり仕事のやりがいを考えるうえでは、「いかに楽しいことができるか」を考える一方、「いかに嫌なことをやらずに済むか」も大事な要素です。
もしあなたが、本当は写真の仕事に興味があったのに、チャレンジする前からその道をあきらめてしまったらどうなるでしょうか。大げさに言えば、「嫌だ」「つらい」という気持ちだけに支配されながら、やりたくない仕事のために毎朝出勤する……という、あまり好ましくない未来にたどり着く確率が高くなります。
「好きを仕事に」と聞くと能天気なきれいごとみたいですが、しかしあなた自身の幸せという観点からすれば、じつはむしろ合理的な選択かもしれません。
作家・社会評論家の橘玲氏による著書『幸福の「資本」論』も、お金（金融資本）、能力（人的資本）、人間関係（社会資本）という3つの観点から “幸せ” というものの正体を考察していった結果、最終的には「結局 “好きなもの” や “得意なもの” に全力投資するのが近道」という結論に至っています。
「好きこそものの上手なれ」という言葉もあるように、好きなもの・得意なものは
- ストレスなく長続きする
- （努力という意識なく）趣味のように楽しみながら努力できる
- 仕事仲間との話も合う
ので、結果として収入や能力、人間関係といった、幸せな暮らしを得るための「資本」も自然と増えていくからです。
もちろんカメラマンの仕事にもつらいことはあります。しかしそれを上回る「好き」という気持ちがあるからでしょう、本校の講師陣をはじめ、「好きを仕事に」を叶えたカメラマンたちはみなイキイキと活躍しています。
カメラマン（フォトグラファー/写真家）になるには？
ではカメラマン（フォトグラファー/写真家）になるにはどうすればいいのでしょうか？ この章では、趣味でたまに写真を撮っているくらいのアマチュアからスタートして、プロのカメラマンになるまでの道のりを解説します。
具体的には、まず専門学校や美術大学で写真のスキルを学び、それから「就職」または「直アシ」として業界に飛び込むのが一般的な流れです。
専門学校や美術大学で、写真やカメラについて学ぶ
カメラマンを目指す第一歩は、専門学校や美術大学で写真を学ぶことです。
専門学校と大学の違いは外目にはわかりにくいところですが、明確に役割が異なります。
一言で言えば、「職業訓練」を目的とし比較的初心者からでも学びやすいのが専門学校、職業というより学術としての写真を教え、実技などの入試があることが多いのが美術大学です。
■文部科学省の定義する「専門学校」と「大学」の目的
【専門学校】
深く専門の学芸を教授研究し、専門性を求められる職業を担うために必要な実践的かつ応用的な能力を育成･展開させる
【大学】
学術の中心として、広く知識を授けるとともに、深く専門の学芸を教授研究し、知的、道徳的及び応用的能力を展開させる
（参考）文部科学省｜大学・短大・専門学校と専門職大学・専門職短大の比較
| 専門学校 （※日本写真芸術専門学校の場合） | ・「職業訓練」を目的とする（仕事に就くための技術と知識を教える）。 ・初心者から始められる。 ・実技試験なしで入学できるので、ゼロから始めたい人向け。 ・写真に関する技術・知識に特化し、集中的・効率的に学べる。 |
| 美術大学 （※一般的な例） | ・職業というより学術としての写真を教える。 ・実技などの入学試験があることが多いので、写真や芸術についてすでに知見がある人向け。 ・一般教養など写真以外の授業もあり、幅広くじっくり学べる。 |
企業のカメラマン職に就職する（広告会社、出版社など）
学校で写真の技術・知識を習得したら、いざ写真業界に飛び込みます。その方法には大きく分けて「就職」と「直アシ」の2通りがあります。まずは「就職」について解説しましょう。
カメラマンの就職先として最もイメージしやすいのは、この「就職」だと思います。企業のカメラマン職・フォトグラファー職に就職し、その企業専属のカメラマンとして仕事をするのです。
具体的には以下のような就職先があります。私なりに、【つくる系企業】【撮る系企業】【その他企業】と分類してみたいと思います。
■「カメラマン」職がある主な就職先
【つくる系企業】
・広告会社
・制作会社
・出版社・マスコミ系会社
【撮る系企業】
・スタジオ
・写真館（写真サービス業）
【その他企業】
・その他一般企業（インハウス・フォトグラファー）
まず【つくる系企業】として挙げた広告会社、制作会社、出版・マスコミ系などでは、自社でつくる製品（広告会社なら広告、出版社なら雑誌など）に使う写真を撮影するプロフェッショナルとして、カメラマン職・フォトグラファー職をもうけていることが多いです。【つくる系企業】のお仕事では、自社のプロダクトという範囲内にはなりますが、恒常的にさまざまな案件に触れながらカメラマンとしてのスキルを高められます。
【撮る系企業】は、お客さんに依頼されて写真を撮ったり、撮るためのスタジオを貸し出したりと、「撮る」という機能そのものをサービスとして提供している会社のことです。七五三や結婚式などでお世話になる写真館は身近ですが、そのほか、カメラマンやBtoB（対企業）をクライアントとしたスタジオも存在します。
一般的なスタジオでは、そのスタジオを使うカメラマンや企業のサポートをするのがスタッフのお仕事です（スタジオアシスタント）。たとえばライティングや機材の調整など、アシスタント役として撮影に関わりながら、写真の技術と知識、そして経験を深めていくことができます。
おもしろい例もひとつ挙げておくと、キッチンスタジオ会社の「バックス」さんなどは、CMや広告で使われる「食べ物」、たとえばジューシーに揚がった唐揚げやホカホカの牛丼などを美味しそうに撮ることに特化したスタジオです。ですのでこのスタジオには、写真の機材のみならず、食べ物の撮影に使う道具や調理器具、食器なども完備されています。
そしてそこで働くスタッフさんたちは、食べ物撮影のプロフェッショナルたちです。このスタジオのスタッフさんたちは、アシスタントというより、半ば制作会社のカメラマンのように機能し、企業からの「この食べ物を美味しそうに撮ってほしい」というオーダーに日夜応えています。
このようにカメラマンの就職先にはさまざまな選択肢があり、そのなかで時にアシスタント、ときに撮影者として、さまざまな役割で写真に関わりながら経験を積んでいきます。そして企業で経験を積んだらゆくゆくは独立（フリーランスとして個人事業主になるか、起業する）というのがよく言われる流れですが、あえて独立せず企業勤めを選ぶ人もたくさんいます。
直アシ（カメラマンのアシスタント）として働く
「直アシ」は社員ではなく、フリーランスのカメラマンのアシスタントになる働き方です。
具体的には、カメラマンの個人事務所または撮影プロダクションと「業務委託」または「専属契約（フリーランス）」というかたちで雇用契約を結ぶかたちになります。つまりあなたは「個人事業主」として、 “師匠” であるカメラマンをサポートしながら経験を積むのです。「一人前になるまではタダ働き」というわけではもちろんなく、給料も支払われるのでご安心ください（※万が一もしそういったブラックな条件を提示されたときは、別の直アシ先を探すようにしてください。最近はめったにないと思いますが……）。
直アシはいわゆる企業勤めでない一方、フリーで活躍しているいわば売れっ子カメラマンの下で直に写真を学べ、かつそのお客さんたちにも「顔を売る」ことができるというメリットがあります。ですので、「絶対フリーランスになりたい！」という独立志向の強い人や、「カメラマンとして一発当てたい！」という野心に燃えた人にはおすすめの選択肢になります。
第一のゴールであり第二のスタート「独立」（フリーランス）という選択
ある程度経験を積み、一人でもお客さんがつくようになってきたら、視野に入ってくるのが「独立」、つまりフリーランスになるという選択肢です。これは「何年働いたら独立できる」というものではなく、お客さんからの技術信頼と、「あなたに撮ってほしい」という需要、コンスタントに依頼が舞い込むための業界内での評判などの条件がそろう必要があります。
ですので、極端言えば2～3年企業で下積みをしてすぐ独立できる人もいれば、何十年とキャリアを積んでも独立が難しい人もいるかと思います。独立をゴールと考えるなら、企業や直アシとして働きながら、そのための準備をすることが必要です。一概には言えませんが、具体的にはまず技術をしっかり磨く、個性を磨き、ほかのライバルたちとの差別化をはかる、そして営業活動によって顔を売ることなどです。
独立への道のりは人によって異なる部分が大きいので、気になるかたはぜひ日本写真芸術専門学校のオープンキャンパスなどの機会を利用し、実際にフリーとして活躍している講師の先生に相談してみてください（講師への相談をご希望の方は、電話やメールにてお問合せください）。
ただ先述のように、独立だけがカメラマンのゴールというわけではありません。企業の中のカメラマン職・フォトグラファー職として仕事を全うするというのも立派な選択肢であり、生活や収入などの安定性も重視したい人にはむしろ魅力的な道と言えます。
写真作家（狭義の “写真家” ）になるには？
カメラマン（フォトグラファー/写真家）という仕事のほかに、写真の世界には「写真作家」と呼ばれる人たちも存在します。
写真作家とは、先ほども解説しましたが、商業目的ではなく「芸術」（または記録など）を目的とした写真を撮影・発表・出版・展示する存在です。したがって、就職や資格などのような、何か一定の「なり方」が存在するわけではありません。 “写真家” という言葉は、狭義ではこの「写真作家」のみを指す場合もあります。
またそもそも、何か「写真作家を名乗ってよい条件」のようなものがあるわけでもありません。たとえばあなたが、自分で撮った写真をまとめて写真集を自費出版したり、ギャラリーを借りて展示をしたりと、「写真を撮って発表する」という活動をすれば、写真を使った表現者としての「写真作家」を名乗る資格は十分にあるということになります。
ただ、世の中から「れっきとした写真作家と認められる」となるともうひとつハードルがあります。これも絶対的な条件があるわけではありませんが、たとえば木村伊兵衛賞などの大きな賞を獲る、有名なギャラリーの公募展に選ばれる、自費出版ではなく出版社から声がかかって写真集を出すなど、「写真界や世の中から認められた」という証のようなものが得られると、「写真作家」としての権威や信頼性が高まり、お仕事などの依頼も舞い込みやすくなります。
したがって、強いて「写真作家になる方法」を挙げるとしたら、写真の新人賞に応募する、著名なギャラリーの公募展に応募する、出版社に作品を持ちこむ、自費で展示や出版をして名前を売る、最近であればSNSで作品を発表する……などさまざまな方法が考えられます。そして写真界の中で「価値ある作品」と評価されるためには、写真史や芸術史などを理解したうえで、自分の作品にフィードバックすることも必要です。
写真作家（狭義での写真家）になる方法
- 写真の新人賞に応募する
- 著名なギャラリーの公募展に応募する
- 出版社に作品を持ちこむ
- 自費で展示や出版をして名前を売る
- SNSで作品を発表する
- 写真史や芸術史について学ぶ
いずれにしても、権威ある写真家や写真評論家に評価される、またはファンを獲得するというゴールに向けて、作品の制作や発表、そして自己プロデュースを行なっていく必要があります。
繰り返し述べておきますが、写真作家の “本来の目的” は、評価されるとか、売れるとか、人気になるといったことではありません。写真というメディアを使って何かを表現する人は誰でも写真作家を名乗る資格があり、作品を尊重される権利があります。
とはいえ、もしあなたが自分の作品を価値あるものとして評価されたり、ひとりの写真家として認められたり、より高みへ自分の作品を磨き上げたりすることを望んでいるのだとしたら、上記の努力や戦略も必要なものになります。
日本写真芸術専門学校では、芸術としての写真作家を目指したい人のための教育も行っています。写真作家としての技術や知識を身につけたい方は、本校のフォトアートゼミの学科ページや、オープンキャンパスの体験授業や説明会で、ぜひ学校のチェックしてください。
＊＊＊
カメラマン（フォトグラファー/写真家）というお仕事の内容や、やりがい・魅力、そしてカメラマンになるまでの道のりを解説してきました。プロに直接会ってより詳しく話を聞いてみたい方や、最初のスタートである専門学校での学びについて知りたい方は、本校の学科ページを参照、またはオープンキャンパスの説明会や体験授業にお越しください（高校生に限らず、どなたの参加も大歓迎しております）。
（参考文献）
Lab BRAINS｜報酬系の脳科学：なぜ私達は欲望するのか？
乾 敏郎(2018), 感情とはそもそも何なのか:現代科学で読み解く感情のしくみと障害, ミネルヴァ書房．
橘玲(2017), 幸福の「資本」論―――あなたの未来を決める「3つの資本」と「8つの人生パターン」, ダイヤモンド社．
VIDEO SALON.web｜プロの撮影スタジオ見せてもらいました！ 料理動画撮影の世界